CFAEVNF

Conteúdos

- Módulo 1: Arte e Algoritmos – Contexto e Estética (5 Horas Presenciais)
1.1. Da Computer Art à Generative AI: breve enquadramento histórico.
1.2. O conceito de cocriação Homem-Máquina: o algoritmo como pincel e parceiro.
1.3. Estética do erro e do imprevisto: o glitch e a alucinação da IA como elementos plásticos.
1.4. Análise de obras de referência na arte contemporânea produzidas com auxílio de IA.

Módulo 2: O Laboratório Visual – Imagem e Espaço (5 Horas Online)
2.1. Engenharia de Prompts para as Artes Visuais: linguagem descritiva e vocabulário artístico.
2.2. Exploração de ferramentas texto-para-imagem em contexto de sala de aula.
2.3. A IA na reinterpretação da História da Arte: exercícios de variação estilística e anacronismo.

Módulo 3: Cinema de Animação e Narrativas em Movimento (5 Horas Presenciais)
3.1. A pré-produção reinventada: escrita de guiões e geração automática de storyboards para o planeamento visual de sequências.
3.2. Animação 2D e 3D assistida: ferramentas de interpolação de fotogramas (frame interpolation) para aumento da fluidez de movimento.
3.3. Consistência de personagens e cenários: técnicas para manter a identidade visual em narrativas sequenciais geradas por IA.
3.4. Do estático ao dinâmico: animação de ilustrações e fotografias (motion portraits) e sincronização labial (lip-sync) automática para dobragens.
3.5. Criação de narrativas multimédia imersivas.

Módulo 4: Ética, Autoria e Crítica de Arte (5 Horas Online)
4.1. O debate sobre direitos de autor e bases de dados de treino: implicações para o trabalho escolar.
4.2. Identificação de Deepfakes e a manipulação da verdade visual.
4.3. Como avaliar a arte gerada por IA? Novos critérios de avaliação em Educação Artística.
4.4. Construção de um código de conduta para a utilização de IA nas disciplinas artísticas.

Módulo 5: Oficina de Projeto e Partilha (5 Horas Presenciais)
5.1. Conceção de uma Unidade Didática ou Projeto Interdisciplinar integrando IA.
5.2. Trabalho prático de curadoria: seleção e apresentação dos artefactos produzidos.
5.3. Apresentação dos projetos, crítica coletiva e propostas de melhoria.
5.4. Reflexão final sobre a transformação do papel do professor de artes.

Cronograma